La Fireta y un taller

Este fin de semana estaré vendiendo en La Fireta, una feria de cosas hechas a mano organizada por Ana y Eva, y que se celebra en la Galería Jorge Juan de Valencia.

Allí llevaré mis nuevas tarjetas, los álbumes de fotos para bebé y los de polaroid, recogeré encargos para lápices personalizados y venderé los ya famosos lápices de la suerte.
Además de estar allí al pie del cañón, el domingo ofreceré un taller de estampación con Super Veloz. No, no llevaré una tipografía Super Veloz de plomo a la Galería Jorge Juan; sino que llevaré una réplica de la tipografía hecha con cuños. ¡Mucho más fácil, dónde va a parar! Podremos jugar con la tipografía Super Veloz y explotar sus posibilidades creativas de modo más directo, sin necesidad de componer, ajustar, medir y volver a ajustar. Haremos abecedarios o dibujos; y estamparemos pósters o posavasos. Venid dispuestos a ensuciaros y a disfrutar. ¿Nos vemos el domingo a las 12h?

¿Curvas Bézier de bronce?

Para los que no estéis familiarizados con los programas informáticos de diseño, aquí os dejo un enlace a la Wikipedia: el de la curva de Bézier. No hace falta que lo leáis todo, sólo hasta el índice, que luego ya se ponen muy técnicos y no lo entiendo ni yo.

Y ahora empezamos con la entrada.

Hace unos días, aquí, os enseñé el proceso de composición de unas tarjetas para felicitar a los recién casados. En aquella entrada hablaba del kern de una tipografía Futura negrita del cuerpo 20 que estaba utilizando. Entonces, las tarjetas estaban en proceso de diseño; lo que en tipografía de plomo y en mi taller se traduce en:

1) pequeño esbozo dibujado sobre un papel, a tamaño
2) composición en plomo
3) aprovechas que has acabado un trabajo y tienes tinta en la máquina y sacas una prueba de tu composición antes de limpiar la máquina
4) limpias la máquina
5) te vas a casa con la prueba que has sacado y lo consultas con la almohada [esto puede que sea sólo en mi caso, que soy una indecisa perfeccionista]
6) al día siguiente pones la tinta que toca y te dispones a modificar tu diseño tantas veces como sea necesario hasta que quede tal y como quieres [lo que implica para cada cambio que hagas sacar la rama, abrir las cuñas, modificar el diseño, cerrar las cuñas, volver a colocar la rama, imprimir la prueba]
7) imprimes la tirada
8) antes de limpiar la máquina haces alguna prueba con algo que tengas por ahí compuesto pero a mitad diseñar (ay, no, que esto era el 3).

Como habréis podido ver, el diseño ha variado un poco. Y la palabra "felicidades" que me ocasionaba problemas, al final se ha impreso ondulada. Y es aquí, por fin, donde viene lo de las famosas curvas de Bézier.

El primer diseño

Si no tenemos en cuenta lo del kern, que finalmente se solucionó, esta composición no es que dijera mucho. No se salvaba ni con la tinta dorada que pensaba ponerle.

Así que tras consultarlo con la almohada, aparecí al día siguiente en el taller dispuesta a encontrar una solución. Me acordé de unas bolsitas con líneas de bronce curvadas que me regalaron en abril del año pasado (gràcies Pep) y que todavía no había podido utilizar. Era el momento de experimentar. Así que abrí las bolsitas y cuál fue mi sorpresa al darme cuenta de que las líneas de bronce no eran líneas sino interlíneas.

Mirad y luego sigo:

De dos en dos, líneas curvadas por parejas

Esto es lo que había en las bolsitas. Yo como había visto que eran de bronce di por sentado que eran líneas, y mi idea era dibujar algún tipo de filete curvado (una curva Bézier en toda regla) por aquí o por allá.

Pero cuál fue mi sorpresa al descubrir que no tenían la altura de los tipos y que realmente debía componer las letras en curva. ¡¡Esto era mil veces mejor!!

Luego rebuscando en las otras bolsas encontré las líneas que pensaba encontrar. Mirad en la foto de aquí arriba: en primer plano hay una interlínea de 12 puntos recta, luego está la palabra compuesta entre dos interlíneas de bronce curvadas, y por último hay una línea curvada que tiene la altura de los tipos. También lo podéis ver en las dos fotos de abajo, la regleta que es más alta tiene cran (la rayita grabada) y tiene la altura de los tipos, así que se entintaría y se imprimiría; y la más baja es la interlínea, la pieza que se pone entre línea y línea de texto para dejar un espacio en blanco.

Luego he caído en la cuenta de que estas interlíneas curvadas debían ser de bronce (un metal más duro que la aleación de plomo, estaño y antimonio habitual) porque deben soportar mucha presión cuando están en la rama, y de este material no se deforman tan fácilmente.

Así quedó la palabra acuñada. (Aviso para navegantes: nadie me ha enseñado a acuñar estas regletas, y en mis libros de consulta no he encontrado instrucciones al respecto así que lo he hecho como he pensado que debería ser. Las letras no se caían y las regletas no parecía que padecieran mucho).

El resultado

¡Oh, no! ¿Pero qué es eso en la sílaba "LI"?

Que no cunda el pánico, que lo arreglé.

El auténtico resultado final

¡Ah, y son tres modelos diferentes de tarjeta! Fijaos bien.

La colección de tarjetas

Ya están acabadas, y los que me seguís por Facebook ya las habréis visto. He dado por terminada mi primera colección de tarjetas.
Todas están impresas con el mismo papel (Keaykolour de 300gr) y todas tienen el mismo formato (10,5x15,5cm dobladas).
El primer modelo que imprimí es el del bañista que ya conocéis. Lo tenía pendiente desde hacía casi un año, los azurés y el bañista han estado todos estos meses en mi cabeza y por fin los imprimí.

Estos son el segundo y el tercer modelo que imprimí. El cliché de la bici no es excesivamente antiguo, pero el de la moto sí. Lo encontré en la caja que me regaló Alfredo, mi maestro, ¿os acordáis? En la primera revisión que hice de la caja no me llamó la atención, pero hace unos días volví a sacar la caja y a revisar todo lo que tenía, y ¡qué sorpresa!

Tanto la bici como la moto me parecieron tan bonitas que no quise poner ningún tipo de texto o dibujo que distrajera la atención, pero como eran demasiado pequeñas y la tarjeta iba a quedar muy sosa, decidí imprimirlas dos veces, en dos colores distintos.

Aquí está la cuarta tarjetas: la máquina de escribir es un cliché que hice para Alba hace un tiempo, así que aunque la ilustración es antigua, el cliché es moderno. Y la mano —el índice—, ése sí que es antiguo; tiene hasta un pequeño golpe en el dedo anular que parece un anillo.

También he impreso otros tres modelos que hace tiempo que tenía en mente. El diseño ha ido cambiando en mi cabeza y sobre el papel hasta este resultado final.

En la próxima entrada os cuento cómo he acabado imprimiendo estos diseños. Ya visteis en la entrada anterior que la palabra "felicidades" me tuvo entretenida. Finalmente la he impreso curvada (ya lo veis) así que los desajustes en el kern no se notan tanto.

Por último, he impreso una tarjeta muy personal. Las Navidades pasadas, cuando compré unas cuantas cajas de tipos de una imprenta que cerraba, me traje esta tipografía del cuerpo 24 que me recordó inmediatamente a la que se utilizó en los pósters de la exposición de Andy Warhol en el Moderna Museet de Estocolmo, allá por el año 1968. ¿Sabéis de lo que hablo? Mirad aquí.

No es exactamente la misma tipografía, pero no cabe duda que se parecen. Y el texto imita la estructura del famoso: "I never read, I just look at pictures".

Lo de "Moderna Imprenta Oficio" es, además de por el Moderna Museet, porque no sé si os he contado por aquí que en septiembre Oficio salió en la revista Esquire, y eso no cabe duda que es ser moderno ;-)

Y ahora que ya están las tarjetas acabadas por fin he echado mano del random generator para buscar a los ganadores del sorteo. Eran cinco ganadores, y lo que he hecho ha sido distribuir los premiados de tal forma que dos personas han sido elegidas entre los que comentasteis en la entrada del blog, dos personas han sido elegidas entre los que dijeron que les gustaba el sorteo en FB y una persona entre los que comentaron en la entrada de FB. Y los ganadores son Ana R. Leiva, Xelo Garrigós, Sergio Plano, MC Mengual y Cristina García. Muchas gracias a todos por participar, por seguir mi blog y por acompañarme en FB. Espero que os guste lo que recibáis.

Un kerning fatal

Entre mis cajas de tipos tengo una Futura negrita del cuerpo 20 que me gusta bastante, la verdad. Pero ayer, imprimiendo unas tarjetas, tuvimos ella y yo una desavenencia. Mirad esta foto:

¡Qué tipo de kerning entre la D y la A es este! Escandalizada estaba yo (es broma). ¿Y qué hay del espacio tan ridículo después de la E (tanto entre la E y la L y la E y la S?
Los tipos que veis aquí arriba no tienen ningún espaciado entre ellos, están compuestos letra a letra uno detrás de otro, y salta a la vista que el espacio entre la D y la A es muy superior al espacio entre el resto de las letras.
Así que me puse manos a la obra y saqué espacios de un punto de grosor, para ir intercalando entre las letras que ópticamente estaban más juntas, para intentar acercarme al espaciado de la D y la A. La D y la A siguen estando una junto a la otra, sin espacios entre medio, y casi todas las demás tienen un punto de separación entre ellas.
Y esto es lo que conseguí:

No es un espaciado perfecto, per está mucho mejor ¿no?

Para los que estos términos tipográficos se os escapen, aquí tenéis un enlace al término kerning de la Wikipedia (muy completo) y el español (bastante pobre en comparación).

P.D.: Las fotos son de unas tarjetas nuevas. Pronto os enseñaré la colección completa.

¡Hola Pola!

Parece que este comienzo de curso está siendo muy productivo en el taller; bueno, más que productivo, efectivo. Por fin estoy llevando a cabo proyectos que estaban en mi cuaderno de notas desde hace años.
Uno de esos proyectos era un álbum de fotos para polaroids. Ya sé que hoy en día entre las cámaras digitales y los móviles ya nadie hace fotos analógicas, y mucho menos de revelado instantáneo. Pero a mí me gustan las polaroids, y yo todavía hago alguna de vez en cuando (hasta que se me acabe el stock).

Parte del atractivo de este trabajo era imprimir con tipos de madera sobre cartón gris contracolado. Ya sabéis que a mí lo del cartón gris al aire me gusta mucho (así son los libros que le construyo a mi hijo Miguel, y así son las cajas que utilizo para lápices y papelería personal, también son así los álbumes que hago junto con Heroine Paper Goods). Pero todavía no os había enseñado un trabajo que tuviera las tapas impresas con tipos de madera.

La encuadernación es estilo japonés, con tela amarillo yema pero en tono pastel; y en el interior hay diez hojas de cartulina negra (porque los "carretes" de Polaroid son de 10 fotos). Las fotos se sujetan con esquinas adhesivas para no dañarlas.

P.D.: El año pasado le hice a mi sobrino Roque un cuaderno de campo y un álbum de fotos con esta técnica como regalo de Comunión, pero no me dio tiempo a fotografiarlo y no os lo pude mostrar.

¡Por fin! o Nos tiramos a la piscina

Octubre de 2012, sí, justo hace ahora un año escribí por aquí sobre los botadores. ¡Qué vergüenza! Hace un año que empecé a pelearme con un cliché de unos bañistas, que yo quería convertir en un solo bañista. Esta es la foto de entonces:

Esta semana, por fin, he acabado con los bañistas indeseados (y con la piscina, y con los árboles, y hasta con los vestuarios). Es de justicia decir que en todo este tiempo los bañistas han estado olvidados en un cajón, no vayáis a pensar que estas cosas llevan tanto tiempo. En un par de días he acabado con las partes del grabado que no quería, y he impreso una tarjeta a cinco tintas.

El bañista

El mar

Porque si le quitaba la piscina al cliché tenía que ponerle agua nueva al bañista, y he impreso un agua hecha con azuré (las líneas que se utilizaban antiguamente para las cifras en los cheques o recibos). Para el mar empecé con una tinta azul (mezcla de cian y azul reflex) para la zona más profunda, y luego fui añadiendo blanco transparente para ir aclarando el tono.

Ay, esto ha sido más largo que un embarazo, y yo estoy muy satisfecha con mi hijo "docemesino". 

El bañista forma parte de una nueva colección de tarjetas que pronto estarán disponibles en la tienda. Ya he impreso cuatro modelos —ninguno tan bonito como este ;-P—, y creo que todavía imprimiré uno más.

* * *

Y ahora, nos tiramos a la piscina ;-) Hace un momento he entrado en el Facebook de Oficio y me falta nada para llegar a los mil seguidores. Así que el último día de octubre sortearé entre los seguidores del Facebook de Oficio y aquellos que comenten en esta entrada (opción para los que no tengan FB) cinco colecciones de las nuevas tarjetas que aparezcan a la venta en la tienda (habrá cinco premiados, no queremos un abusón que se lleve cinco unidades de cada tarjeta). 

Algunos trabajos recientes

Parece que últimamente yo no encuentro el momento de hacer fotos y enseñaros mis trabajos (entre otras cosas porque mi cámara necesita una pieza nueva y tengo que apañarme con cámaras prestadas); pero esta semana Mónica y Alba han publicado en sus blogs lo que he hecho para ellas.

Para Mónica y Javi imprimí unas invitaciones de boda en tamaño A5. El diseño es de la novia, que es arquitecta y tiene un par de blogs muy bonitos (ved aquí y aquí). Como la boda es en una bodega de Elciego, querían la impresión en color vino, así que utilicé el ya famoso en este blog rojo Cartagena. Y quedaron así de bien.

Para Alba, de Golosearte (no os perdáis su blog), ya había hecho más lápices. Esta vez se trataba del bautizo de una niña llamada Lucía. Y los lápices estuvieron muy bien acompañados. 

Oficina tipográfica La Futura

Antes de que esto se llamara Oficio se llamaba Oficina tipográfica La Futura. Y estas eran mis tarjetas, impresas con tipos de plomo, con tipografía Gracia de Bauer y con Futura, claro está. Lo de la Futura es recurrente, antes y ahora, porque las primeras cajas de plomo que tuve eran de tipografía Futura.

El nombre le venía a la Oficina tipográfica La Futura, además de por la tipo, porque recordaba tanto a las viejas oficinas tipográficas italianas como a las imprentas de principios del siglo XX; en particular era también un pequeño homenaje a la Tipografía Moderna, la imprenta que los hermanos Soler (Vicente y Amparo) regentaron en la calle Avellanas de Valencia. De lo moderno a lo futuro tampoco hay tanto ¿no? ;-P

Pues bien, de la Oficina tipográfica La Futura nació una editorial: La Futura. Así, sin complejos, lo primero que esta aprendiz de tipógrafa se decidió a imprimir en serio fue un libro. Compuesto con tipos de plomo, por supuesto.

El libro, titulado Alacrán - Suicida, contiene dos relatos breves (con esos titulos) de Andrés Neuman, que van acompañados de sendas serigrafías a tres tintas de Xavier Monsalvatje. Fue una edición limitada de 100 ejemplares, con las serigrafías firmadas y numeradas.

P.D.: La Tipografía Moderna y la figura de Amparo Soler merecen una entrada en este blog, que llegará antes o después. Mientras tanto, y aunque sea triste, podéis leer una aperitivo en el obituario que escribí por la muerte de la Dama de la Edición en la revista de la Biblioteca Valenciana en 2004. En la segunda página.

Ese efecto viejuno

Normalmente, las personas que deciden hacerse unas tarjetas de visita con impresión tipográfica o letterpress lo que buscan es, en primer lugar, la presión. Que al imprimir el golpe se quede marcado en el papel, lo que añade una sensación táctil a la impresión. La segunda demanda más habitual es que la impresión tenga un aspecto viejo, o vintage (si eres moderno).
Últimamente varios clientes me han pedido que las impresiones tuviesen ese aspecto viejo. Y, siendo legales, hay varias formas de conseguirlo.

1. Imprimir con poca presión. Es lo que hice en el póster de "Sonría, por favor". Las letras de madera que usé están desgastadas del uso y de los años, son perfectas para el efecto viejuno porque de verdad son viejas, pero con unos arreglos bajo los tipos se podía haber conseguido una presión uniforme y "correcta". Sin embargo, preferí imprimir con poca presión, no calzar las letras más desgastadas y que cada letra en cada póster tuviera un entintaje único y así ofrecer una textura interesante.

Pero hoy en día lo queremos todo; así que mis clientes me piden que imprima con ese efecto viejuno pero que su papelería no deje de tener la riqueza táctil (un buen golpe de presión). Esto nos lleva a la segunda opción.

2. Imprimir con poca tinta. Podemos imprimir con mucha presión, para que ofrezca una sensación táctil en el papel, pero que a la vez parezca que nuestras letras o dibujos están desgastados si utilizamos muy poca tinta. Esta opción también nos da resultados distintos en cada impresión y nos ofrece la textura que buscamos sin perder el golpe. Es lo que hice para María de Emes.

Su logotipo es moderno, está impreso mediante un grabado a partir de un diseño electrónico, pero aún así pudimos hacer que parecieran unas tarjetas vintage.

Existe una tercera opción; yo no la suelo tener en cuenta porque no requiere de mi pericia como impresora, lo cual le resta mucho interés para mí. Es lo que yo he bautizado como la opción tramposa, pero no me hagáis caso, y consiste en modificar el documento electrónico de modo que las letras ya salgan rotas o desgastadas del ordenador. Es lo que hizo Chus para la portada de su libro y Cristina y Chema para sus invitaciones de boda.

¿Es o no es hacer un poco de trampa?, pero por otra parte, para qué está la tecnología si no es para tomar atajos. La ventaja de esta opción es que nos permite imprimir con profusión de tinta (y así obtener colores vivos frente a los apagados de la escasez de tinta) y que todas las copias salgan iguales.

Cuando estaba imprimiendo las tarjetas de María, algunos miles a varias tintas, me dio tiempo de pensar y se me ocurrió una cuarta opción que todavía tengo que probar: ¿qué pasaría si hiciera un grabado de magnesio con un diseño perfecto pero luego lo castigara con —pongamos— un poco lana de acero, un martillo y un cincel, un cepillo de cerdas metálicas? Esto sería la opción casera (y un poco a lo bruto) del filtro de Photoshop ¿no? No me dejen inventar...

La cigüeña llega con retraso

Pronto hará un año que Susi y yo colaboramos con unos álbumes de fotos para recién nacidos, y yo todavía no os los había enseñado.
Susi, de Heroine Paper Goods, se encarga de la estampación de las cigüeñas, con esa técnica de sellos tan chula que ella utiliza en su papelería. Y yo me encargo de la encuadernación.

No quisimos utilizar los clásicos tonos pastel, sino darles un aire más actual, más alegre. Así que fuimos a por el rojo y el azul con cartón gris visto.
Ya sabéis cómo me gusta el cartón gris de encuadernación, así desnudo, como soporte de impresión y como materia prima de packaging (mis cajas de lápices son buen ejemplo); y también resulta el soporte idóneo para el tipo de estampación que hace Susi. Ved y juzgad.

En el interior hay doce hojas de cartulina gris con su respectiva protección de papel vegetal.

Cosas que no esperabas encontrar en una imprenta

Además de plomo, tintas y disolvente —cosas que todo el mundo imagina en una imprenta— en el taller guardo polvos de talco, algodón y tiza; que también son necesarios para imprimir bien.
Cuando uso la tiza (o carbonato de magnesio) la Barcino parece una deportista de élite;-): carbonato de magnesio es lo que utilizan los gimnastas para tener una mayor adherencia a los aparatos. Y tiza es lo que yo uso para que los rodillos no resbalen por los raíles cuando bajan a entintar la forma.

El talco —aplicado con algodón— se utiliza para limpiar la cama de posibles impresiones: o bien cuando empiezas un trabajo para colocar los topes, o bien cuando no has colocado el papel en la cama y olvidas activar el salvapliegos; si realizas una impresión sobre la cama directamente, cuando vayas a imprimir un trabajo, por detrás se marcará la impresión de la cama. Un poco de polvo de talco seca cualquier rastro de tinta y evita impresiones indeseadas en la parte trasera de un trabajo.

Lo que no era de esperar es que mi bote de talco estuviese rotulado con Comic Sans. En fin...

Super Veloz en uso

Hace unos días, buscando catálogos tipográficos por webs de librerías y coleccionismo —aquí una confesión, y es que busco mucho pero encuentro poco— me topé con un señor que tenía a la venta un lote de facturas antiguas. Se ve que hay gente que colecciona facturas, yo no, pero me llamó la atención que en muchas de ellas se utilizaba el Super Tipo Veloz de Joan Trochut; y se vinieron conmigo.

En la Imprenta Juan Palacios se complicaban con las dos tintas, y el resultado es fantástico.

También en la Tipografía El Júcar, donde combinaron la tipografía Super Veloz con las Figuras Geométricas de la Fundición Iranzo. En este enlace a la cuenta Flickr de Josep Patau veréis el catálogo de Iranzo donde aparece esta tipografía modular.

P.D.: En la Imprenta Juan Palacios de Sueca se imprimieron los primeros libros de Josep Bernat i Baldoví y de Joan Fuster. La imprenta todavía existe, aunque ahora se llama Luis Palacios.

1, 2, 3, Pantone

Esta vez, conseguir un color pantone mezclando tintas a ojo ha sido bastante rápido. Se ve que le voy cogiendo el aire.
Para las tarjetas de Marta necesitaba tinta color Pantone 7464U; en su traslación a CMYK (los cuatro colores básicos para impresión offset) los porcentajes eran 35% de cian y 14% de amarillo.
He empezado mezclando el cian con el amarillo, porque he pensado que como la proporción era casi de doble y mitad, sería fácil conseguir el color de la gama.
¡Meeeeeec error!

Este verde césped no es lo que yo considero un verde de la gama.
Empecemos de nuevo, no estoy imprimiendo en offset, mejor será echar mano de los porcentajes de tinta y no buscar atajos.

2,45 Process blue
0,35 Yellow
0,20 Black
97,00 Transparent white

Así que he empezado de nuevo, esta vez mezclando blanco transparente y cian. Poco a poco y haciendo pruebas para acostumbrar al ojo a los cambios de tonalidad según iba añadiendo tinta: primero el cian y luego el amarillo.
Pero parece que he puesto mucho color y poca base transparente, porque aunque me sale el verde de la gama, es mucho más oscuro que el 7464U que ando buscando.

De abajo a arriba mis tres pruebas

Así que he empezado de nuevo. He puesto bastante tinta transparente en un tercer lugar de mi mesa de mezclas (parezco un pinchadiscos ;-) y he ido añadiendo tinta de la mezcla número dos, en la que sí había acertado la gama.

A la tercera va la vencida.

Como veis el negro me lo he ahorrado, es como cuando cocinas siguiendo una receta, que siempre te parece que puede salir mejor si le quitas o le pones algo de tu propia cosecha.

Pero el caso es que el negro quiso hacer su aparición. Días atrás había estado imprimiendo con tinta negra, y luego con tinta gris, y cuando pasas de imprimir con una tinta oscura a imprimir con una tinta clara (ya sabéis 97% de blanco transparente) te puede pasar esto. (Ampliad, ampliad sin temor para ver qué desastre).

¿Cuál es la solución? Entintar bien los rodillos de tinta clara y volver a limpiar la máquina.

Ah, y antes de imprimir, recordar colocar la eme en su sitio.